田野

主訪人／蔣伯欣
列席人／周歆、郭璧慈
時間／2023年4月27日
地點／臺東市自宅
訪談整理／周歆
圖片來源／羅平和

本訪談轉載自《另一個故事II：池上．蘭嶼美術》，臺東市：臺東縣政府，2023，頁176-187。

圖片來源：臺灣藝術田野工作站

蘭嶼主題的創作背景與早期脈絡

蔣伯欣（以下簡稱「蔣」）：請您談談您的藝術發展歷程及您如何開始接觸蘭嶼議題。

羅平和（以下簡稱「羅」）：1979年，我從臺東師專畢業前的一年，臺灣退出聯合國，我們在校園唱民歌、自立自強，大家都很緊張。當時師專的老師沒人畫油畫，所以我畫水彩和蠟筆，我們的宿舍後面養豬，熱水都是學生剖柴去燒，所以我們常畫柴房、豬舍這些角落。當時我會從圖書館借梵谷（Vincent van Gogh）、高更（Paul Gauguin）的書來看，很嚮往這些藝術家的行為，加上我們身處臺東，也就比較關懷當時在社會上比較弱勢的原住民。

羅平和，《校園一隅1》，1979，水彩紙本，78 x 54 cm

1970年代，我就去過蘭嶼；1980年代，一年至少去兩次，一次大概待兩個禮拜，所以我有不少蘭嶼寫生作品，早期也拍照做紀錄，但我發現我拍回來都不會看。念師大美術系時，老師說畢業時，有一個系列主題比較容易過關，我們就思考找什麼題材比較特別。當時班上有來自蘭嶼的施馬高，我們的模特兒卡拉羅也來自蘭嶼，因為都是臺東人，我們每個禮拜畫畫都會聊天。他告訴我很多蘭嶼的事，我就帶著永和永平國小同事和師大美術系同學去蘭嶼健走，慢慢地就覺得自己好像也是蘭嶼的人。大學時，我一開始畫水彩，後來慢慢接觸油畫，也做版畫，大概有六到八張那時期的油畫和版畫，題材都以蘭嶼為主。想起來，我的創作系列那麼多樣，但唯一從年輕貫穿到現在的，就是蘭嶼。

1985年蘭嶼徒步環島

蔣：請您談談您就讀師大美術系（1983-1987）前後的「蘭嶼」系列發展。

羅：師大的傳統是寫實，當時我想擺脫寫實技法，我對離島、原住民有很多幻想。這些幻想對應到超現實主義（Surrealism），超現實主義以具象的方式，描繪夢境，所以我很喜歡達利（Salvador Dalí）的作品。基於我的個性和當時所能駕馭的技巧，我就用超現實主義的風格創作。

羅平和，《蘭嶼的聯想》，1987，油彩畫布，182 x 227 cm

1988年，創作「原始不滅」系列時，我已經開始用符號溝通。當時我還沒有學別的版畫技巧，只會用石版，先畫在石版或鋁版上，再用機器印出來，過程就像畫畫一樣，所以繪畫性很高；1990年的「蘭嶼之歌」系列，我則將我在蘭嶼採集到的圖騰，如飛魚、拼板舟、盾牌、舀水及鑽孔的工具、魚叉，用符號表現，其中幾件「蘭嶼之歌」呈現的符號為一半的房子，反映蘭嶼的傳統地下屋，下水祭時，他們會用芋頭將地下屋裝滿，參加他們的下水祭很震撼，祭典前後約三到五天，後面三天幾乎不眠不休，他們的老人家會在漁團主人家接力唱歌。

羅平和，《原始不滅2》，1988，石版，72 x 48 cm

羅平和，《蘭嶼之歌3》，1990，木刻版，45 x 69 cm

蔣：您當時是否認識以蘭嶼為題材的老師輩畫家？

羅：當時認識的是顏水龍，我師大的指導老師陳銀輝、陳景容零星畫過幾張。我當時的老師多以遊記式的方式創作蘭嶼題材，不像我們做主題系列——一張畫說不完，所以要畫一批，累積30到50張，可能就會開一次畫展。要有足夠的情感強度，才畫得出一系列的主題。

蔣：您是否也發展自己的田調方法，並將之轉化到創作上？

羅：我念師大美術系時，一天到晚往臺大人類學系跑，我在那裡讀了很多鳥居龍藏和森丑之助的資料。當初這些資料不能外借，有時候我也用影印的。1897年，東京大學的鳥居龍藏就已經開始在蘭嶼做研究，他拍了很多蘭嶼的照片。我看到這些照片時，覺得很感動，因為跟我在1970年代去的時候，相隔七十幾年，很多圖騰或事物已經消失或很難看到。

我也往部落裡面跑，和當地的老人家聊天、採訪，請他們講他們的神話。我從過往和人類學系的接觸中，學習他們的田調方法。讀師大美術研究所做蘭嶼研究時，就做了一個田調表格，到不同人家做住址、人口、體型等紀錄。

羅平和，《山美圖》，1993，油彩畫布，162 x 130 cm

羅平和，《望海的日子》，1993，油彩畫布，162 x 130 cm

蘭嶼主題的發展

蔣：「蘭嶼」系列在您就讀師大美術研究所期間（1994-1996），又有什麼樣的變化呢？

羅：我年輕時喜歡蘭嶼、綠島、澎湖的氛圍，但只是喜歡到處走走，沒有一定要畫蘭嶼。1987年，我從師大美術系畢業。1988年起，蘭嶼的長老帶著蘭嶼鄉民到臺北進行「驅逐蘭嶼惡靈」反核廢運動。1994年，再考進師大美術研究所時，我已經想好我的研究方向為「以臺灣原住民為題的西畫創作之研究」。我碩士班的其中一位指導老師陳銀輝給我建議：「我們是畫畫的，你的題目看起來太像人類學者，所以應該要換一下。」我很感謝陳老師的建議，後來確實覺得題目太大，因為我在大學時，一開始不只畫蘭嶼，如我1994年在臺中首都藝術中心舉辦的首次個展「原始的驛動」，就畫魯凱族、排灣族。

因為陳銀輝老師的建議，我開始慢慢聚焦蘭嶼，當時我每年至少去蘭嶼兩趟，那時核廢料的問題已經慢慢浮現。早期去我蘭嶼跟他們的孩子一起唱歌、睡吊床，帶著浪漫的心情。1990年代跟當地老人家對談時，我已經感覺不到從前的那種情緒，我畫不出以前那種浪漫的畫。核廢料的影響可能不只百年，如果核廢料不遷走的話，這地方可能就會永遠廢掉，於是「蘭嶼．雅美．何處去？」的論文題目就出來了。

羅平和，《晚禱》，1994，油彩畫布，130 x 162 cm

蔣：您1994年的《雅美長髮舞》、《蘭嶼勇士舞》等作品，已逐漸從具象轉向簡化，甚至抽象的造形，請您談談這系列的作品。

羅平和，《蘭嶼勇士舞》，1994，油彩畫布，194 x 260 cm

羅：這批作品有兩大特色，第一，我那時喜歡律動，所以這些作品有好像有音樂的旋律在裡面旋轉，包括顏色、線條、上下關係——這條線要拉過來，這東西要擺高、擺低，都跟韻律有關；第二，這些人都不像乾乾瘦瘦的蘭嶼人，這些人物在我的畫面上都很壯大，因為他們在我心中都是巨人，所以這些作品至少都有190公分。這系列的作品包含《㖠吔大家都睡去呀！》、《海水㖠吔變咔這呢黑！》，以這些題目暗示蘭嶼的處境。

羅平和，《㖠吔大家都睡去呀!》，1994，油彩畫布，194 x 260 cm

蔣：您如何回顧您「蘭嶼」系列至今的發展，是什麼讓您持續創作此系列長達四十年以上呢？

羅：1988年蘭嶼開始「驅逐蘭嶼惡靈」反核廢運動，直到1996年臺灣政府答應蘭嶼居民不再放置核廢料才結束。1996年之前，臺灣有很多媒體在報導，可是藝術界的朋友覺得跟他們沒關係，但因為我們把蘭嶼看成自己的家，所以每次有相關報導，都會把我們叫醒。我的「蘭嶼」系列會一直畫，也跟核廢料尚未除去有關，雖然現在沒有早期那麼激烈的抗爭活動，但還是持續有一些聲音出來。運動當時，我還是學生或剛出來教書，沒什麼錢，就捐畫來支持這個運動。我記得我當時和太太搭著計程車，一人一邊拿著60號的作品，跑到臺大旁邊的餐廳去捐。

我自己成長的時間點，就這樣對應到蘭嶼核廢料的議題。我蘭嶼議題的創作，臺東師專畫了3張、師大美術系畫了6張、研究所畫了34張，1997年到2023年畫了37張，到今年也都還繼續，甚至結合近期的Covid-19議題。

羅平和，《紅頭嶼的秋天》，2007
木口木版，40 x 65 cm，國立臺灣美術館典藏

羅平和，《核汙染之後1》，2019，複合媒材，80 x 100 cm

蔣：請您談談您自1996年赴巴黎研修的經驗及至今的不同藝術表達發展。

羅：1996年我拿到巴黎大獎，1996到1998年在法國駐村一段時間。師大的傳統是具象，所以我到歐洲時大開眼界，也把心門打開。在巴黎整個氛圍的影響下，回臺灣後，我的想法有很大的改變，開始嘗試抽象創作。巴黎駐村的空間，地方寬大，我用紙漿做了一批巨大作品，這些作品既佔空間，也需要水槽及等它們乾。

從法國回來後，我開始畫「Silent」系列（2003）這類比較抽象的作品，表達我喜歡泡的溫泉——泡在溫泉裡的平靜，只有水的線條。畫這些抽象的作品時，我心裡的感動比畫具象的作品還強烈，所以慢慢地我就隨著自己的心走；「點字」系列（2009-2010）則是寫內心話，因為無言，我將它點出來後，在旁邊放上我的文章。觀者好奇去看，就是跟我溝通。點字就是符號，符號就是溝通；版畫做累了，就畫油畫，現在油畫畫少了，就做複合媒材。複合媒材有時比較自由，也有時代性。我用新的材料，會繃出新的火花，就像在作品中使用我收集的樹瘤，來表達病毒的概念。

我藝術表現的三階段，一個是學生時期學習的階段，再來是成長和嘗試，然後是創作，現在則希望能夠改變。以藝術的生命來說，雖然我六十幾歲了，我認為我還是年輕人，因為現在能活到九十、一百歲都不是很難，假如是這樣，我現在其實還在中間而已。

羅平和，《香格里拉—黑潮還是白潮？》，2010，複合媒材，116.5 x 91 cm

羅平和，《Covid-19—達悟夢魘3》，2022，複合媒材，60 x 60 cm

蔣：羅老師的作品非常豐富精彩，相信您仍會持續關注蘭嶼、創作更多作品，今天非常感謝您撥冗受訪。