機構文本

機構文本 第七期編序

進入第三年期的「機構文本」，本期議題聚焦藝術機構於論述及形構「國家美術史」所扮演的角色，觸及國家整體視覺藝術文化政策的擘畫，並以國立臺灣美術館（以下簡稱「國美館」）、2025年正式掛牌的臺南國家美術館（以下簡稱「南美館」）為探討案例，後者聚焦1895至1960年代的臺灣近現代美術發展，將與國美館一同持續推動「臺灣美術史」的建構。

臺灣近代史中，短期內歷經多重政權的更迭，從明清時期相較於中國本土的化外之地、日本殖民時期、二戰後國民政府遷臺，再到1987年的解嚴。每次的政局轉移亦意味著美術話語權的重心轉移，因而當我們談到「臺灣美術史」時，我們談論的究竟是誰的美術史？早期來臺先民、日殖時期帶入的現代美術系統、戰後外省移民，又或是更早定居於臺灣島嶼的南島語系原住民？我們究竟是要選擇一個視野一以貫之，又或是接受這些視野的彼此矛盾即為臺灣美術史的張力與潛力所在¬——意即南島美術、早期先民帶來的書畫、民間信仰與工藝美學、日本美術、中國美術等力場（forces）間的交錯？1989年後邁向全球化的世代，我們又如何以更寬廣的方式看待「臺灣美術」——例如有哪些新住民藝術家，是否又能進一步從較主流的身份定義，擴展至在臺灣發生的創作（from “Taiwanese” artist to Art in Taiwan），例如國際藝術家於臺灣的駐村或創作足跡？

蔡潔妮〈臺灣近代美術裡的帝國、國族與現代性——我們該如何期待臺南國家美術館？〉述及國家級美術館於民族國家的身份認同中扮演的角色，以此探討她對南國美未來發展及其對臺灣近現代美術論述的期待，她提出以「新帝國史觀」取代「殖民史觀」，意即被殖民國的藝術家並非僅是「被動地」接受殖民國的文化，而是在接受的同時也保有自身的「能動性」，也強調以該段時間的日本殖民帝國的版圖，進行共同殖民圈內的美術發展比較。最終以不斷深化的臺灣美術研究與論述，堅實地建構屬於臺灣的主體性。

沈裕昌〈展覽、館舍、美術史：以「時代印記：國美典藏常設展」為基準點的考掘〉探討國美館於2025年推出的「時代印記」常設展，該展年代跨度從明清時期至當代，他特別指出該展動線從「當代」的篇章開始，打破了此類型展覽「細說從頭」的慣例，反過來從當代的視角走入臺灣美術的發展，並與國美館過往相關常設展與美術史展覽做比較——例如「臺灣美術丹露」系列（2004-2006）、「藝域長流：臺灣美術溯源」館藏常設展（2007）、「國美無雙：館藏精品常設展」系列（2011、2012）。編者認為可以再加上「台灣美術家『刺客列傳』」系列（2013-2015）。透過這些展覽，可以看見「時代印記」奠基在國美館對臺灣美術研究的累積基礎，也更從過往對「藝術作品」或「精品」的強調，轉向作品與「時代」之間的動態關係。

訪談部分，包含南國美籌備處黃宏文主任、國美館陳貺怡館長的深度訪談，從機構的視角呈現國家級美術館對於臺灣美術史論述的分工與擘畫，前者談及南國美的定位，其與國美館、臺南市美術館的分工；後者談及藝術史與研究作為美術館的核心、「美術館之友」與「國美進駐」的國際佈局，以及正在進行規劃的文獻保存中心。兩者的訪談皆接觸及文化部頒布的「重建臺灣藝術史」（2017）、「重建臺灣藝術史2.0」（2024）之重要政策，其中也涉及「國家視覺藝術中心」之整合國家級藝術機構的思維，整合對象包含國美館、南國美、國家攝影文化中心、國立歷史博物館、藝術銀行、臺灣當代文化實驗場、藝術檔案中心等。儘管上述政策有許多未竟之業，也點出了國家視野下對修復、藝術檔案、整合式平台的全面佈局。

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