機構文本

機構如何支持文化生態系發展？——從CREATORS創作／研發支持計畫談起1

文／莊偉慈
圖片提供／C-LAB臺灣當代文化實驗場

2025 CREATORS 田孝慈開放工作室活動一景
攝影：呂國瑋（片子國際）

自2018年啟動以來，臺灣當代文化實驗場（Taiwan Contemporary Culture Lab，以下簡稱「C-LAB」）即以「文化實驗」為核心概念作為機構運行的主要宗旨，以「From Lab to Hub」、「由實驗室到文化平台」的理念來啟動機構的規劃，並以支持文化實驗和實踐為定位，期以建立具有創新動能、扶植育成文化實力的基地。有鑑於此，2018年C-LAB啟動之初即設立五大實驗室：當代藝術、聲音影像、記憶工程、數位人文、社會創新。最終依據機構實際營運方向整併為「當代藝術」、「科技媒體」二大實驗平台，建構支持文化實驗的創新生態系統。本文從「當代藝術實驗平台」所屬的「CREATORS 創作／研發支持計畫」（以下簡稱CREATORS計畫）為起點，回顧C-LAB在文化實驗上的實踐過程，同時梳理CREATORS計畫如何從一個單純的補助機制，藉由軟硬體的策略部署，逐步成熟轉為推動跨域文化實驗的生態系引擎。

從實驗聚落到推動創新的文化生態系

自2018年起至2025年，CREATORS計畫已執行八屆，共計超過八十組創作與研究團隊獲得補助。CREATORS計畫所支持的形式與題材多樣紛陳，它們的多元不僅止於所觸及的議題，也在於方法的不拘一格和創新。這些計畫的發展狀態，揭示出一個育成專案若具有足夠的開放性和自由度，其所建構的環境，確實能協助創研者無後顧之憂地挖掘文化實驗的潛力。在C-LAB於2018年啟動之初，CREATORS計畫的補助主要在於提供經費和工作室，並設計陪伴制度，輔以機構的行政和硬體資源，以類駐村的概念推動計畫。在概念上，以支持創作或研究的「0到1」為概念，鼓勵申請者投入前期研究或實驗，並以非典型、具有想像力、追求創新跨域的特質拓展文化與藝術的廣度。

綜觀上述八年來獲支持的計畫雖主題多元、類型各異，卻可觀察到依附在跨領域的觀念操作下，它們如何追求創新與破格、尋找另翼路徑的創研方法。而「文化實驗」之概念，也於計畫的階段性累積，或者團隊離駐後的發展，獲得印證的機會。儘管追逐「1及其後」的成績並非CREATORS計畫的成立宗旨，但也正因為部分創研者對個人研究與創作的堅持探索，使得「文化實驗」從抽象模糊轉為容易理解，變得可視甚至於可測量。

作為陪伴與見證的觀察團制度

與CREATORS團隊平行的支持設計為「年度觀察團」。觀察員制度從2018年的「陪伴觀察員」，至2019年發展為「陪伴觀察員」及「年度觀察員」，再至2022年將「陪伴觀察員」更名為「陪伴顧問」，並自該年起固定設立「年度觀察團召集人」。陪伴制度的設計為CREATORS計畫的另一特色，旨在提供與創研團隊討論的對象，讓計畫的發展能因外部意見而更趨成熟穩定。在此要釐清的是，相較於「陪伴觀察員／陪伴顧問」由團隊自行尋找對象並由C-LAB邀請出任，其角色與任務明確，「年度觀察員」則在歷年來一直被以不同的身份看待——評論、採訪者、報導者、記錄者甚至於構作，都曾於討論中出現。

旁觀近年當代藝術場景中關於書寫的討論，相較於藝術評論因閱聽環境改變而陷入進退兩難的瓶頸，觀察團系統的存在，反而能從不斷的試驗中開啟另一種對書寫的想像。首先，年度觀察員自身的定位，常需依據與團隊的距離和互動調整，在難以測量的動態情境下，如何觀察與進入文化實驗和調研現場，成為書寫前期的考驗。觀察員因為必須不斷回測自己的位置，以及對齊創研者的發展階段，這種意識上的勞動和顛簸，反而使得他們對於如何準備寫作的身體和視角，獲得不同於藝評書寫的靈感。

其次，作為創作者、陪伴顧問之外最接近創研過程的人，年度觀察員也必須更有意識地以既陪伴又批判的身體，時時進出文化生產現場。在這期間，視角的位移與轉換，不僅要近距離同理創作者，也要遠距離換位對計畫執行的有效性提出問題。2023-2024年觀察團召集人王聖閎以「虛線」形容計畫的發展狀態，恰好為計畫過程難以被描繪的空間感定錨，這也注定了年度觀察員與藝術評論在角色上的不同。在過程中，年度觀察員以自己的方法形構出所觀察計畫的輪廓，他們既是第一手的見證者，也是使用文字傳聲的轉譯者。在年度觀察員和計畫團隊同時夾雜親密與緊張的關係當中，這種動態所產生的些微不適，不斷提醒著雙方創研生產及其實驗之艱難與費力之處，而年度觀察員的書寫，則是思想運動的最後生產，也是作為文化實驗的階段性見證。

隨著CREATORS計畫近年在制度上的微調，以及歷經多屆創作者與觀察員的參與和回饋，可以看見觀察員們雖在初期多少都因對計畫陌生而感到惶惶不安——包括與CREATORS的定期會面、期中報告、開放工作室活動乃至於觀察團的閉門會議／工作坊，觀察書寫任務在具有網絡支持的前提下，慢慢打開不同於評論書寫的可能。相較於CREATORS計畫獲得較多的關注，這群和計畫平行的觀察員們，也站在文化實驗的邊界梳理計畫過程的蛛絲馬跡，作為文化實驗的見證者及其意義的生產者。

2024 CREATORS 陳哲偉
攝影：呂國瑋（片子國際）

如何構成文化實驗生態系？

「跨領域」作為藝術生產的實驗性概念，最早始於美國的黑山學院（Black Mountain College），該校強調藝術與生活的融合，在自由的氛圍中展現平等無階級的師生關係，學院以社群為基礎，提倡在創作觀念上追求相互激盪的最大值。儘管C-LAB非教育機構，卻以其獨特的組織彈性，結合策展人與研究者的專業，為CREATORS計畫建構出迥異於其他藝文補助或駐村單位的環境。CREATORS計畫至2025年經過八屆執行，從最初單純以工作室為核心，鼓勵創研者追求概念與方法的創新，到現今所開展出來明確的生態系結構，它所展現的量能和潛力，讓文化實驗的概念不僅明確落實，更成為可見。

此處所指稱的生態系，其核心是計畫所提倡的實驗精神和跨域性質，以及「創研者—年度觀察團—參與者」所構成的迴路。在這個微小而緊密的關係中，計畫內容透過活動的公眾性外擴至參與者，觀察團的參與則召喚藝術與研究生產的意義，強化並確保對話機制的循環。生態系的第二層來自於機構的軟硬體資源、行政調度的彈性和策展人／召集人對計畫性質的判斷等，所創造出的連結，確保創研者的計畫在獲得充分支持之餘，同時能被專業人士所理解。第三層以此延伸，由C-LAB的連結及與其相關平行單位支撐，共同協助計畫導向更為開放的生產與實踐場域。

在此生態系的運作中，CREATORS計畫本身的彈性，以及對藝術文化在實驗與創新的持續關注，讓開放且包容的狀態成為文化實驗孵化器最可貴的基礎，幫助創研者專注於長時間的調研和執行，機構的連結則協助計畫有機會從「0到1」接續至「1及其後」的發展，讓生態系趨向完整。

結語

一直以來，藝術文化的創造性多半與創作者的能力畫上等號，CREATORS計畫的逐年成熟，讓我們看到制度與環境的建構，如何為計畫型的創作研究提供強而有力的後盾，協助其深化發展並有所延伸。儘管近年生態系的概念已成為CREATORS計畫廣為人知的特色，部分成果／成績也印證文化實驗並不抽象且有其潛力。但在這樣一個含納多元背景的專案計畫裡，如何為類型、屬性、方法、形式、規模等完全相異的創研者，創造一個具有最大包容度、允許降速的實驗環境，一直都為C-LAB帶來不小的考驗。

說到底，文化實驗的原始狀態極為貼近班雅明（Walter Benjamin）所稱的星叢（constellation），創研者在計畫執行過程中摸索與尋找座標，試著以新的方法打破既有框架去生產些什麼。在這條路上，也許相較於旅途的終站，尋找的過程才是最迷人的風景。文化實驗的成功，是否也能包括鼓勵屢敗屢戰，以及挑戰社會主流價值的精神呢？相信在這個速度越來越快的功績社會中，這些將是CREATORS計畫無法迴避的挑戰。

2025 CREATORS 沃時文化開放工作室活動一景
攝影：呂國瑋（片子國際）

1. 本文部分內容節錄自：莊偉慈，〈前言：從實驗聚落到推動創新的文化生態系〉，《CREATORS 2021-2023 文化實驗三年索引》，臺北市：財團法人臺灣生活美學基金會，2024，頁14-23。

作者

莊偉慈。臺灣當代文化實驗場策展人，前《藝術家》雜誌總編輯。長期關注臺灣當代藝術發展，主要研究領域為藝術觀念及其展演技術的變貌，以及藝術史中的性別議題。近年策劃展覽包含「Re:Play：操／演現場」（2020），以及多項入圍台新藝術獎提名展覽：「勒法利計畫」（2021）、「背陽——情慾伏流及其隱現」（2022）、「超限社會」（2022）、Signal Z（2023）、「Sounds of Babel——如果我們的語言是⋯⋯」（2025）。著有《評藝現象——台灣當代藝術側寫2010-2020》。

「現象書寫-視覺藝評專案」贊助