活動

「機構作為生產者」

日期｜2026年4月12日（日）14:30-16:30
地點｜臺灣藝術田野工作站（臺南市東區建東街43巷14弄4號1樓）
主持｜吳尚育（「機構文本」主編）
講者｜
莊偉慈（臺灣當代文化實驗場策展人）
周郁齡（前桃園市美術館教育推廣組編輯）
王振愷（獨立策展人）
吳念澄（高雄市立美術館展覽部助理策展人）

贊助單位｜國藝會 現象書寫-視覺藝評專案

本次演講由臺灣當代文化實驗場（Taiwan Contemporary Culture Lab, 簡稱 C-LAB）策展人莊偉慈分享C-LAB自2018年起進行的「CREATORS創作／研發支持計劃」，本計畫強調從0到1的計畫萌芽期的支持，以陪伴顧問與彈性的行政組織提供支援，並以年度觀察員制度留下紀錄，最終整合C-LAB平台，將合適的計畫推入年度展覽或推介給國際合作夥伴，形成一個完整的生態系。

前桃園市美術館教育推廣組編輯周郁齡分享2024-2025年間於桃美館教推組規劃與執行的計畫－「外掛學校」與「移居城市」，反思博物館中的參與，從反轉由上而下的知識傳遞到2000年後體驗經濟下的消費轉向，並思考如何推動具能動性的教育計畫。

獨立策展人王振愷延續過往針對嘉義市立美術館紀錄片《黑金段上的藝術夢》（透島影業製作、林羿綺執導，2024）之研究調查，爬梳嘉義當代藝術機制的發展，包含1990年代接續推動的環境藝術節、2002年起開辦的嘉義鐵道藝術村、黑金段藝術節等，直至2020年鐵道藝術村落幕、嘉美館開館。從中反思在這段當代藝術發展紋理中，嘉美館能接續扮演的角色與特色形塑。

高雄市立美術館展覽部助理策展人吳念澄分享2025年東京國立新美術館與香港M+共同策劃的展覽「時代的稜鏡：日本的藝術實踐 1989–2010」，該展探討日本藝術機構如何透過跨國合作，以多元視角重構日本當代藝術史，透過與他者的互鏡關係回應主體定位，跨機構合作不僅賦予日本藝術在全球藝術史中承先啟後的契機，更展現了重新審視這段近代歷史的意義。

問答環節中，駁二藝術家進駐計畫暨公共藝術組吳梅希組長指出，透過本次講座讓她看見藝術機構對於過程性的強調，她也分享長期經營駁二駐村後，當承辦高雄國際鋼雕藝術節時，開始思考以更計畫性的方式，帶領公眾思考鋼鐵這個材質在當代如何被運用，而不局限於鋼雕本身。

經過熱烈的分享與討論，活動圓滿結束，期待透過本次活動，觸發機構反思機構角色的定位與想像！

機構文本文章連結｜：https://tvaa.tw/project/institutionaltext/