自主策展

文／李書旆

展覽名稱｜外光之外—日治時期臺南嘉義春萌畫會檔案研究展
展覽時間｜2022年8月17日至2022年9月18日
展覽地點｜臺灣藝術田野工作站
策展人｜李書旆

外光的誕生

En plein air，即在戶外繪畫，能使藝術家更好捕捉天氣或光線變化的細節。透過1870年代法國印象派畫家們的實驗和實踐，創造出一幅又一幅色彩明亮的風景。這些作品多以城市及其近郊為範圍，現代生活為主題，進行客觀寫生和主觀創造，並隨時代流變，不停進步。1896年日本第一代留法藝術家將此觀念帶回，並將其翻譯為「外光」，企圖結合新美術教育，刺激傳統繪畫進行改造。1910年前後，先戶外寫生、後室內製作的東洋畫逐漸成熟，並隨著日本教師和往來畫伯，開始對臺灣產生影響。

1927年10月，臺灣總督府文教局的外圍法人組織臺灣教育會舉辦了「臺灣美術展覽會」（臺展），分西洋與東洋兩部，至1936年共十回。這是臺灣第一個具官方色彩的全島美術展覽會，除建構臺灣畫家嶄露頭角的舞台，也藉此推動美術教育和品味。1937年「臺展」因中日「支那事變」停辦，隔年起由臺灣總督府自行舉辦「臺灣總督府美術展覽會」（府展），自1938至1943年共六回。因「府展」的架構精神與「臺展」基本一致，所以日治時期臺灣新美術運動便以此二展覽為主軸積極展開，許多畫會團體也以入選為目的，陸續成立。其中由臺南嘉義兩地東洋畫家共同組成的「春萌畫會」，就是最具代表性的城際美術組織之一。

南臺灣春萌

春萌畫會成立於1929年12 月，發起人為臺南「春源畫室」主人潘春源（1891-1972）及嘉義「風雅軒」裱畫店主人林玉山（1907-2004）。林玉山的繪畫啟蒙甚早，幼時常與嘉義西洋畫家陳澄波（1895-1947）同赴郊外寫生，並在其鼓勵下，於1926年入日本東京川端畫學校學習東洋畫。1927年第一回臺展開幕，東洋畫部僅林玉山、陳靜、郭雪湖等三位臺籍青年畫家入選，名噪一時。潘春源的繪畫是自學而成，1908年起便在府城經營畫室，是南部地區有名的畫師。他曾於1922年赴廈門進行親族訪問，學習炭筆肖像畫技巧，同時遊走福建廣東一帶，踏查廟宇彩繪。潘春源曾在嘉義仕紳蘇友讓推薦下，收林玉山好友林東令（1905-2004）為徒。

潘春源和林玉山的習畫歷程雖不相同，但在精進繪畫成就上，卻有相似之處。當臺展於1927年首次舉辦，其要求嚴謹製作、表現地方色彩、拒絕臨摹遣性等的評選標準，皆考驗著新時代臺灣畫家。而潘、林兩人不但積極參與，也獲良好成績。如：潘春源自1928至1933年間連續六回入選，林玉山則自1927年起每回入選，終獲無鑑查資格。兩人也曾參與新竹書畫益精會於1929年舉辦的「全島書畫展」，並獲特選。該展以抗衡臺展為號召，欲提供傳統書畫家揮灑的舞台。此外，潘春源和林玉山皆參加詩社雅集，提升漢學素養，實踐其詩書畫合一的審美理想。如：潘春源曾入府城天壇「經文社」、孔廟樂局「以和社」、「酉山吟社」、「延平詩社」等；而林玉山則曾入嘉義「鵶社書畫會」、「壺仙義塾」、「鷗社」、「玉峯吟社」等。由此可見，日治時期臺南和嘉義兩地畫師合組春萌畫會，有其共通的趨向脈絡，除學習「外光」入選臺展，也希望在傳統審美的基礎上，探索未來新可能性。

中介現代性

1930年4月春萌畫會在臺南公會堂舉辦「第一回展」。參加者有臺南畫家潘春源、黃靜山、吳左泉（1903-1991）、陳再添，及嘉義畫家林玉山、林東令、朱芾亭（1904-1977）、施玉山（1907-1960）、蒲添生（1912-1996）等九名，共展出四十件作品。這是臺灣畫家首次自主舉辦的東洋畫展，具重要意義。但春萌畫會原本計畫利用農曆3月臺南媽祖祭（春）和8月嘉義城隍祭（秋）等人潮聚集時刻，輪流在兩地舉辦，卻因秋展與臺展徵件期間相近，而常常延遲。如：「第二回展」延至同年12月才在嘉義公會堂舉行，「第三回展」也遲至1932年12月才在嘉義旭國民小學舉辦。

因此自1933年起，春萌同人決議取消在臺南的展覽。雖然計畫未能實現，但嘗試將新水墨結合舊祭典，透過城際交流使美術跨入生活世界等，仍具現代性意義。此後，「第四」、「第五」及「第六回展」，則於1933年5月、1934年6月、1935年3月等在嘉義公會堂舉行。潘春源除第四回因積勞成疾暫停出品外，餘皆積極參加，而陳澄波也自上海返臺，增添生力軍。1935年後，畫會隨林玉山的二次赴日進修，而漸沈寂起來，但後加入的會友，如：張李德和（1893-1972）、盧雲生（1913-1968）、黃水文（1914-2010）、李秋禾（1917-1957）等，不但活躍在臺府展中，也持續取得良好成績。

審美新啟發

春萌畫會是日治時期第一個由臺灣人自主發起的東洋畫美術團體，也是南部地區最具現代性的新水墨研究會。不同於日本畫直接受「外光」刺激而產生變革，先戶外寫生、後室內製作的方式逐漸普及，其繪畫更像在「外光之外」摸索前行。如何理解「外光」的現代精神，熟練日本畫的媒材裱裝，表現詩畫合一的審美理想，並獲公眾肯定，這使「外光」成為一個需要把握、也需要被超越的範疇。或許，春萌畫會的「外光」非用來否定繪畫傳統，不具社會批判意識，對現代都市生活的觀察摹寫也不若洋畫豐富，但其透過寫生來重組意想，利用城市祭典來連結藝術和群眾，擴大並開放東洋畫或新水墨的維度，仍具強烈現代性意義。

本展覽特收集十餘組影像檔案，帶領觀眾穿越時間，觸摸那些不停嘗試和跳躍的青春之心。