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檔案藝術 Archival Art

編譯：楊佳璇

1990至2010年代中期的藝術語境中，檔案作為術語被更為廣泛的被使用，並相較過去開始具備更多樣化的含義。Ingrid Schaffner是較早發現檔案趨勢的人之一，她於1995年發表於英國藝術雜誌Fireze夏季刊的論文《深處儲存：關於檔案的藝術》（Deep Storage: On the Art of Archiving），談論檔案與博物館物理空間的關係。1997年於澳洲坎培拉當代藝術空間（Canberra Contemporary Art Space）的展覽「檔案與日常生活」（Archive & the everyday），則與多個檔案機構合作，著重於探討國家收藏與檔案創建的殖民影響。1998年由Balkema和Henk Slager主編出版的藝術哲學與藝術理論系列叢書中的「發展的檔案」（The Archive of Development），收錄了對1997年歐洲三個同時舉辦的展覽的問題回應，包含第10屆卡塞爾文件展、敏斯特雕塑展與以「未來、現在、過去」（Future, Present, Past）為主題的威尼斯雙年展，並明確以傅柯式（Foucauldian）的檔案概念，來思考藝術史上諸如「進步、前衛、年輕藝術與創新」等的複雜概念。此時，可看到學界對於檔案一詞，從儲存、國家收藏、創建的論述發展。

2001年，大學藝術協會（College Art Association）在芝加哥召開了名為「繼檔案轉向：攝影、博物館和檔案」（Following the Archival Turn: Photography, the Museum and the Archive）研討會，當中，Cheryl Simon概述了她所認為的「檔案轉向」的理論基礎、時間變化與其在當代藝術展覽實踐中的形式。2002年，由 Alphabet City出版的一本800多頁的文本集《迷失在檔案中》（Lost in the Archives），收錄了大量作者、藝術家的文章與訪談，當中探索了記憶失敗的生產潛力，也作為對於當前越來越多材料需要被歸檔，所延伸的前所未有的可能性與問題的討論。同年，另一本639頁英德對照的雙語書籍《跨檔案》（Interarchive），則是以策展人Hans Ulrich Obrist多達1000多箱的檔案研究計畫為對象的相關展覽與文章的出版品。2004年藝評家Hal Foster發表於《十月》（October）秋季刊上的〈檔案衝動〉（An Archival Impulse）一文，以藝術家Thomas Hirschhorn、Tacita Dean和Sam Durant為討論對象，並以檔案藝術為概念，談論伴隨「作為策展人的藝術家」（artist-as-curator）也就有當前「作為檔案員的藝術家」（artist-as-archivist）的現象，十年後，Foster在其散文集中重新編寫此文。2004年11月「解放檔案」（Unleashing the Archive）研討會於倫敦舉行，旨在促進「檔案文化與歷史的新跨學科思考」，該會議舉行期間，以攝影照片與藝術家Uriel Orlow與Ruth Maclennan的對話所組成的書籍《重返：檔案、圖像與一隻死透的羊》（Re: the archive, the image, and the very dead sheep），該書中所引用的參考書目，成為後來許多檔案藝術經常引用的文本。2006年，由白教堂畫廊（Whitechapel Gallery）與麻省理工學院（MIT）出版的《當代藝術的文件》（Documents of Contemporary Art）系列，此文集說明了檔案藝術的經典在此時是如何形成的，當中不僅包括藝術家與藝術品，還包括藝術與其他類型的寫作。該書亦表明，到了2006 年，檔案被認為是一個極為重要的主題或趨勢，與挪用（appropriation）、美（beauty）、變化（chance）、色彩（color）和參與（participation）等術語並駕齊驅。

隨著對檔案藝術有了更普遍性的討論與描述，後續的書籍與展覽，則顯現當代藝術的特定子題對於檔案興趣關注的增加趨勢，例如，2006 年有Jane Connarty和Josephine Lanyon著作的《疊影：檔案在當代藝術家的電影與錄像中的角色》（Ghosting: The Role of the Archive within contemporary Artists’ Film and Video）。而在後來21世紀的第一個十年與二十年間，越來越多的藝術家、評錀家與策展人開始更關注檔案這個主題，2007年泰德美術館（Tate Britain）舉辦「檔案衝動：藝術家與檔案」（The Archival Impulse : Artists and Archive）論壇，2008年，則有Seven Spieker對於檔案藝術的第一個長篇學術研究書籍《大檔案：來自官僚主義的藝術》（The Big Archive: Art from Bureaucracy），當中談論了「檔案驅動藝術」（archivally driven art）的歷時性觀點。同年，兩個以檔案藝術為題的重要大型展覽與出版品，其中一個極為著名的是由Okwui Enwezor於紐約國際攝影中心（International Center of Photography）所策劃的展覽書籍《檔案熱：當代藝術中的文件使用》（Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art），另一個，則是在西班牙巴賽隆納當代藝術博物館（MACBA），由Jorge Ribalta所組織的展覽出版品《普遍性的檔案：文件的狀況和現代攝影烏托邦》（Universal Archive: The Condition of the Document and the Modern Photographic Utopia）。

其他後續與檔案相關的重要展覽與出版，則有2009年，藝術家兼學者Simone Osthoff出版的《演繹檔案：當代藝術檔案從文獻庫到藝術媒介的轉變》（Performing the Archive: The Transformation of the Archive in Contemporary Art from Repository of Documents to Art Medium）。2011年研究與策展計畫「活檔案：作為當代藝術和策展實踐的檔案作品」（Living Archive: Archive Work as a Contemporary Artistic and Curatorial Practice）。2012至2015年間，在紐約、新烏姆（Neu-Ulm）和柏林舉辦，分三部分展出的展覽「距離與慾望：與非洲檔案館的相遇」（Distance and Desire: Encounters with the African Archive）。2013年，另有展覽「記憶與檔案之間」（Between Memory and Archive）的書籍《記憶與文件之間：當代藝術的檔案轉向》（Between Memory and Document: The Archival Turn in Contemporary Art）出版。2015年「不和諧檔案：中東的當代視覺文化和爭議的敘事」（Dissonant Archives: Contemporary Visual Culture and Contested Narratives in the Middle East）選集，收錄了30多篇文章，其中16篇是藝術家計畫。同年，非洲雜誌（African Art）以「檔案中的非洲藝術」（African Art form the Archive）為題出版特刊。2016年視覺文化學者David Houston Jones的學術研究《裝置藝術與檔案主義實踐》（Installation Art and the Practices of Archivalism），使用了「檔案主義」一詞來涵蓋藝術家的不同活動與實踐。於此，呈現檔案藝術在2010年中期，朝向中東、非洲藝術等特定地理區域的關注面向。

參考資料
Sara Callahan, “Archive art discourse,” Art+Archive: understanding the archival turn in contemporary art, Manchester University Press, 2022, p19-32.