機構文本

機構文本 第八期編序

本期「機構文本」以「亞洲作為策略」為主題，探討位於亞洲區域內的藝術機構，如何以不同機制與策略，回應、拆解、問題化「亞洲」的命題，不僅論述所處國家的藝術表現，更創造與亞洲區域內的藝術表現間的對話，以此形塑以西歐及北美為核心的世界藝術史論述以外的亞洲視野，呈現著「亞洲作為平台」的可能性。

黃建宏〈美術館生物了沒？關渡美術館的有機化歷程〉，以作為大學美術館的關渡美術館為例，回溯關美館的展覽發展，從中思考一個邁向有機化的機構生成（Becoming）實踐。關美館於2002年在臺北藝術大學內創立，2008年起關美館辦理的「關渡雙年展」（關雙）即聚焦亞洲，國際交流的推展也包含2007年起啟動的「國際對等交換駐村計畫」。黃建宏教授擔任關美館館長期間（2019-2025），將過往最多為期三個月內的「關雙」，轉為一連串由臺灣及亞洲藝術家個展、主題展相互串連而成的帶狀節目與論述結構。由此，各展覽不再是獨立的個案，而是更聚焦思考彼此間串連而出的「臺灣—亞洲—世界」論述視野。

吳念澄〈折射他者，看見自我——談「時代的稜鏡：日本的藝術實踐1989-2010」中的比較性視野〉，以親臨現場的經驗，探討2025年東京國立新美術館與香港M+視覺文化博物館共同策劃，並於前者展出的「時代的稜鏡：日本的藝術實踐1989-2010」展。該展值得留意的地方在於對「日本藝術」定義的拆解，該展的日文、英文展名皆有著「發生在日本的藝術」的意味，而不是較本質性地連結到日本國籍的「日本藝術」。 本展也以各種取徑不斷拓展「日本藝術」的不同面向，包含日本當代藝術的海外傳播、與日本接觸而產生創作的外籍藝術家、取材自日本前殖民地遺留痕跡的創作，或是稍縱即逝的計畫性或社區性計畫，展現著開拓國際化視角下的「日本」藝術史的企圖。

Voraprat Kharanant〈支持，還是永續？——「EYP早年計畫」與藝術機構的生成實踐〉則帶來泰國BACC曼谷藝術文化中心的案例。該中心於2016年推動「EYP早年計畫」（Early Year Project），旨在為青年藝術家（23至40歲）打造職涯發展的平台。有別於常見的給予單次性獎金的競賽模式，EYP計畫以多元的課程培訓，包含提案撰寫、研究方法、技術執行、機構協作，也藉由綿密的「討論會」促使藝術家更縝密地思考自身的創作，同時以駐地、移動、國際展演發表補助，進一步地將泰國青年藝術家推向國際舞台。有意思的是，本計畫也讓藝術家發現多元的職涯發展，不再僅侷限於成為創作者，而是包含策展人、甚至是開設另類藝文髮廊空間等多元路徑。「創作」不再是定義藝術職涯「成功與否」的唯一準則。

本期「機構文本」也增設了「書評」的類別，邀請專文作者分享對現當代美術館相關理論的閱讀反思，謝宇婷〈《代謝的博物館》——文物返還之外的解殖實踐〉反思橫跨現當代藝術與人類學背景的策展人克萊門汀．德利斯（Clémentine Deliss）於2020年出版的《代謝的博物館》（The Metabolic Museum）。本書呈現德利斯於2010至2015年間擔任法蘭克福世界文化博物館（Weltkulturen Museum）館長間的思考。她將人類學博物館視為一個需要新陳代謝的系統，審視其中的殖民性，於館內創立「實驗室」駐村空間，邀請藝術家、作家、電影導演進駐，提出對館藏人類學文物的當代眼光，而後她也逐漸發展出「代謝的博物館—大學平台」（Metabolic Museum‑University, MM‑U）。

本期「機構文本」透過不同亞洲現當代藝術機構的案例，反思機構自所在地展開與亞洲間的對話、對自身國家藝術史的解構與拓展、機構作為促成者的角色，「亞洲」作為策略仍有著諸多的可能性待持續開展。

「現象書寫-視覺藝評專案」贊助