1986南臺灣新風格展

寫在南台灣新藝術，風格展之前

沈默、南台灣，流行三、四十年代的東西（印象派至野獸派），等由日本移植來的二手貨，細嚼慢吞，餘猶未盡，並無展新創見。二十紀西方藝術思潮如雨後春筍，紛紛出現，朝氣蓬勃；藝術家的自我，經直接、隱喻等方式透視整個時代環境之背景，以主觀的方式呈現存在問題。如抽象、超現實、達達、普普、環境藝術、地景、表演、觀念⋯⋯新表現等等派別。我們似乎無法沾上邊，甚至視怪象，排斥；而去真正了解如何會產生？技巧（有限度的範圍），為其所肯定、自喜，但無法臻於化境；忽略了觀念、思想、感覺、實驗、冒險之精神，一味做形式、色彩的奴隸。觀眾、藝術家與時代的疏雕感，造成藝術的斷層。

環境的變遷，科技的進步，社會問題，經濟的危機，藝術家應該去面對著它，不是逃避，有權力選用適合的繪畫語言、反應。時代的進步也是吸取前人的經驗，故然藝術不盡如此，但也因人而異，影響與否？視需而決定。由於交通工具的發達，很難留完整的區域性文化色彩。時間、空間在速度下縮短、縮小；資訊充斥每個角落，因此產生自然的綜合與調整。難免某些地方有雷同之處，但是還有些差異，屬於精神面（取傳統之優點）。

幾年來，有自覺性、反省性的年輕們投入多年的創作，可是無法博得大眾及展覽場地資助，再加上單槍獨鬥，故難蔚成風氣。此次文化中心的邀請，現代藝術以團體展出，實在是件創舉，這九位藝術創作者洪根深、楊文霓、葉竹盛、曾英棟、陳榮發、張青峯、黃宏德、顏頂生、林鴻文等，認定時代環境及其中心思想，以多媒體的方式展現，突破為時以久的框框格局，傳統的裝置。注重會場的整體性，及作品之間的相關性，一氣呵成。

展出素材的多樣多變性，顏料經作者製造的，造形魔術般改造、機能的轉換，純色彩心理、生理現象，肌理的觸覺感，空間的新詮釋，為其特色。當然利用這些特色來表達我們的藝術觀，非只在技巧和形著手。

我們還在不斷地探索追求中，依我個人不刻意強調中、西文化，而確確實實創作從生活中體驗、塑造出：那麼自然、帥性。作品不是因完成，是工作短暫停頓或休息。

希望此次展覽，帶起投石問路，拓開更寬更廣的領域，不管是正、負面，而能起教化社會之功能。

                                             國立藝專教授

 國立藝術學院教授  葉竹盛

資料來源：展覽畫冊。選錄自葉竹盛，〈寫在南台灣新藝術，風格展之前〉，《1986南台灣新藝術·風格展》，（臺南：臺南市立文化中心，1986），頁1。