機構文本

機構文本 第九期編序

本期「機構文本」來到第三年期計畫的尾聲，將以「機構作為生產者」作為主題，回應「新機構主義」概念下，藝術機構不再僅作為藝術展演的櫥窗，而是可扮演實驗室、社區中心、學院等角色。本期將持續探討藝術機構如何以「生產者」（producer）的角色，深入藝文生態發展的不同面向，包含進入藝術作品完成前的發想過程、與社區、外部單位共同創造彼此間的關係，或是作為與地方藝文紋理對話，持續作為當代視野下的「地方性」的「生產者」。

莊偉慈〈機構如何支持文化生態系發展？——從CREATORS創作／研發支持計畫談起〉，以臺灣當代文化實驗場（C-LAB）為例，該機構於2018年成立，同年即創立「CREATORS 創作／研發支持計畫」。該計畫著重的並非作品最後的完成，而是如同作者所述「0到1」的「成形過程」。透過機制設計、行政支援、機構網絡去形成一個完整的「文化實驗」生態系。值得留意的是，本計畫設有「觀察員」機制，提供與創研者的對話，以及第一時間計畫發展見證者的觀察。此類型發展中的計畫，最重要的往往並非最終的成果，而是期間的實驗過程，而是「書寫」機制的建立，也使得這些「過程」得以被保存與成為未來的思辨對象。

周郁齡〈我們如何想像大眾——美術館的教育推廣動能〉，分享了她於2024至2025年間參與策劃與執行桃園兒童美術館八德館藝術計畫的反思。她列舉不同對「參與」概念的討論，包含「參與」也可能在後現代的情境下，成為去政治化的「消費主義」。而她於桃園兒美館期間，則思考著將「藝術行動」作為藝術參與的面向之一，也思考著美術館中的教育推廣如何不再僅是附屬於對展覽的服務，而是成為獨立的教育計畫。桃園兒童美術館2024年的「外掛城市」、「移居城市—朋友你從哪裡來」體現了「公共項目」的策展精神，在過程中回應桃園地區的多元族群脈絡，並以長期間的計畫期程，生產與眾多參與者間的關係，並於計畫結束後持續產生漣漪。

張馨之〈地方美術館之協力治理發展——以新竹市美術館為例〉，以2017至2022年的新竹美術館實踐為研究對象，思考國內中小型美術館在未有專責編制（館舍多由文化局處視覺藝術相關部門主管管理，未設有專責館長）、經費與專業人員不足的境況下，透過「協力治理」的概念，建立公部門、私部門、藝文社群的協作。以此在資源有限的公部門館舍下，透過「協作機制」的規劃，帶入行政、專業、經費、社會連結的相互補位，發揮美術館公共性的最大值。此外，新竹美術館的實踐，也包含了「新竹市美術館策展人培力計畫」的擘劃，後者一方面致力於培力青年策展人，另一方面透過他們的眼光帶來與新竹的當代對話。

王振愷〈「畫都」的當代藝術轉向：從嘉義鐵道藝術村到嘉義市立美術館〉，探討嘉義市立美術館於2020年成立以前，嘉義從日本時期匯聚眾多重要藝術家的「畫都」，到1990年代末起嘉義另類藝術空間、嘉義鐵道藝術村的發展。最後探討嘉美館開館至今的幾個發展面向，包含對地方藝術史的持續挖掘與當代轉譯、獨立策展人與新銳藝術家的培力、女性藝術與材質的關照等。本研究難得之處在於，並非直接探討嘉美館，而是透過對嘉義美術發展、嘉義鐵道藝術村的爬梳，提供了思考嘉美館發展的在地藝文歷史發展座標。

以上述案例，可以見到眾多臺灣現當代藝文機構，不再僅侷限於作為藝術展演的櫥窗，而是積極面向文化實驗、跨社群連結、地方紋理的「生產者」。生產者，producer，亦為「製作人」的角色。

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