田野

主訪人／蔣伯欣
列席人／吳尚育
時間／2023年4月17日
地點／內雙溪三點水工作室
訪談整理／傅曦儀
圖片來源／池上鳳珠

本訪談轉載自《另一個故事II：池上．蘭嶼美術》，臺東市：臺東縣政府，2023，頁45-57。

圖片來源：臺灣藝術田野工作站

出生於池上

蔣伯欣（以下簡稱「蔣」）：您出生於池上，也以「池上鳳珠」為名，在藝術界活動。池上的出身與經驗，應該對您有一定的影響。請您分享於池上成長的經驗及池上風土的特別之處。

池上鳳珠（以下簡稱「池」）：池上的環境對我的性格養成有很大的影響，我的父母從事建築業，小時候時常到工寮或異地住一段時間。當時會趁大人睡午覺時，帶妹妹們到附近的荒地、田梗探險、抓蜻蜓、灌蟋蟀，像野孩子般在大自然中玩耍。許多有趣美好的兒時經驗與回憶，都讓我慶幸在鄉下長大。

蔣：您後來如何離開池上，開始離鄉背井的學藝歷程？

池：此藝非彼藝。小時候對美髮很感興趣，姑姑在臺北開店做美髮，國中畢業後第三天我就坐火車到臺北學一技之長，姑姑接我到她朋友的美髮店工作。當時遇到一位客人，他看我年紀小沒有讀書很可惜，鼓勵我繼續求學，那時我才知道永和有所復興商工。當時的想法很單純，想說學會素描，就可以快速和客人溝通，於是就自己看書，報考夜間部。可能受池上成長的影響，觀察力及感官比較敏銳，從未有過繪畫基礎的我，竟順利考上復興商工。

蔣：您求學時曾受哪些藝術家的啟發？

池：在復興商工時，導師楊永福對我影響很深。我很欣賞他的畫風，他的創作偏向寫實，但不是古典寫實。因為他喜歡寫生，我也開始喜歡寫生。1992年，楊老師帶我們去九份寫生，這也是我第一次去九份，當時那裡還沒開發，只有一間九份茶坊，在飄著小雨的冬天，我穿著黃色輕便雨衣，走在佈滿青苔的石階上，沿路都是依山勢而建的房子，沿壁還有裸露的岩石，讓人印象深刻。在那之後，我常騎著機車，背著畫架去淡水、三峽、大溪老街、番仔澳寫生。

因為楊老師的關係，我愛上了畫畫。當時白天做美髮，晚上上課，下課後就去附近的畫室累積素描基礎跟水彩技巧，直到術科成績漸有起色，才辭去美髮工作。1994年，參加學校科展，沒有入選，楊老師跟我說，臺陽美展正在送審，問我要不要試試看？索性一試，竟然獲得銀牌獎。這對當時的我來說，是蠻大的鼓舞，也越加喜愛油畫創作。

池：1997年我第一次和吳炫三出國做田野調查，前往南太平洋巴布亞紐幾內亞（Papua New Guinea）的原始部落。原始的生活環境，人與叢林的密切結合帶來體感上的刺激。

從旅行與田野踏上專業創作之路

蔣：您在復興商工畢業後，是否直接走上成為專業創作者的路？還是有哪些特殊機緣讓您更深入接觸藝術？

池：1995年，一個機緣下，我在設計臺北市立美術館《吳炫三回顧展1965-1995》畫冊時，和吳炫三相識，當時已經確定從事藝術創作。那段時間我也去了金門和澎湖寫生累積作品。1997年，22歲的我，申請國父紀念館場地，舉辦生涯第一次個展「鄉旅之歌」，展出作品描繪從池上到花東縱谷的晨曦、稻田、中央山脈景色、金門人文風情。當時我首次使用「池上鳳珠」這個名字，許下嶄新人生目標。或許是從小在自然環境中成長耳濡目染，加上自己率性、不拘小節的個性，使我用色沉穩、下筆充滿自信，首次個展因而受到肯定。

蔣：您參與的部落田野，在哪些層面上帶給您特別的創作養分？能否請您分享這方面的經歷？

池：1997年我第一次和吳炫三出國做田野調查，前往南太平洋巴布亞紐幾內亞（Papua New Guinea）的原始部落。原始的生活環境，人與叢林的密切結合帶來體感上的刺激。

池上鳳珠拜訪南太平洋原始部落，1997

創作方面，反而是2006年在巴西亞馬遜流域受到震撼後，創作想法才開始有了比較大的轉變。在亞馬遜雨林，感受到所謂的熱帶雨林，完全是泡在森林浴池裡，沉浸在可以呼吸的水裡。巴西礦產「水晶」3米高、10噸重的結晶，讓人如同螞蟻般渺小，也讓我見識到自然的奧妙。從那時起，一直到2020年間，我便以「水」作為創作主題。去了巴西後，我更摒棄過往參考照片的畫圖模式，進入抽象跟寫意的純粹表現，將置身在大自然裡的感受，藉由不同素材與表現手法呈現。

「螺旋之舞」系列創作過程

蔣：您如何看待您與伴侶吳炫三創作之間的差異？您的創作經歷了哪些階段的轉變？

池：2016年我曾到西非貝寧駐村一個月，當時更加感受到吳老師的創作來自原始的純粹。我會刻意避免這方面的創作表現，因為如果我也以此作為創作表現，就會有吳老師的影子，觀者很容易將我們聯想在一起。我發現了古老的原始物質「水」以後，就從水開始發展及表現女性特質。我認為自己屬陰柔特質，吳老師屬陽剛特質。我近年的瓷器創作，則以青花線條象徵生命的線條——如同我們的血管，雖然流淌的是紅色的鮮血，但肉眼看來卻是青色，我認為這就是生命的線條。我將對西畫和複合媒材的研究，延伸至瓷器，嘗試有別於傳統國畫花鳥水墨的表現方式，用現代語彙表現傳統精髓，這就是我的創作演變和特色。

池上鳳珠，《滴水系列之86》，2018，瓷器鎏白金，Φ30 x 41 cm

瓷器與個人風格的建立

蔣：請您談談您的瓷器創作歷程。

池：2013年開始瓷器創作，至今已有十年。當時一位友人馮文俊先生在鶯歌做一套「臺灣藝術美」臺酒紀念酒瓶設計，問我要不要去工廠看看。初次接觸時，覺得很新鮮。我的瓷器表現，與鶯歌在地風格不同，結合東方元素與現代語彙，保有青花瓷意象，在巴黎展出時很受歡迎。

西畫創作一筆一畫，肉眼清楚可見，瓷器創作卻多了期待與賭注。瓷器釉料是粉末，創作時色彩更抽象且帶有距離。繪製的顏色，在1300度高溫燒製後，會產生極大的變化，也常有意想不到的驚喜。做瓷器就像做麵包，需要發酵、醞釀與等待。我想這就是它的迷人處。

藝術家要保有好奇心，多方試驗不同媒材與可能性。最近我想嘗試漆器創作，瓷器創作的基底是白的，但漆器相反——沒有白要如何創作？在我的創作裡，留白是很重要的一環，就像爬山看到洞穴時，會對它產生很多想像，想像有什麼動物或昆蟲在裡面，就像生活中有一個不可探知的洞一樣。不可預期對我來說很重要，我對創作和生活都不設限，勇於嘗試且充滿好奇，喜歡騎馬、爬山、衝浪或快艇衝浪，創作上亦然。

池上鳳珠海濱騎馬

蔣：是否可以說您的創作表現是在不可預期與可預期中，追尋不可預期的驚喜與冒險？

池：2017年，接觸到「火」的元素。當時我和吳老師在巴黎的工作室失火，接到助理的電話後，當晚立刻買機票飛過去。一進到工作室，當下分不清楚是火災還是水災——消防隊為了杜絕火勢蔓延，易燃物都噴上化學泡沫，地上也積了一層水。雖然我的畫全毀，但當下只感到驚訝，沒有不捨而是欣然接受。如果火災時我們在場，或許當下的心情會很激昂，想要去搶救，感到緊張或焦慮。但抵達現場時，一切已歸於平靜，只能接受事實，於是我開始記錄拍攝祝融在工作室留下的痕跡，如消防繩索拉過牆面的痕跡、消防員手套劃過白牆拾階而上的黑炭摸痕、燒破的天花板灑落下來的光線。

巴黎工作室祝融後景觀

2018年，在新北市藝文中心的個展「痕．融．異」，就以這個事件為主題。其中一件作品《炭之舞》，將黑色紙漿撕成一片片，用黑色壓克力枝條串成玫瑰的樣子，底下裝上彈簧，像種花一樣佈置了整片黑炭玫瑰。作品隨風搖曳，就像在火燒現場飛舞的看不見的炭塵。火是無辜的，它只是一個現象。這件作品做工繁瑣，創作當時媽媽在一旁陪我一起做，我覺得媽媽以她的方式默默陪伴、療癒我

池上鳳珠，《炭之舞》，2018，複合媒材，28 x 183 x 91.5 c

回到池上的本源

蔣：2018年以駐村回到您的出生地池上，您如何看待您在「池上藝術村」的駐村經驗？

池：當時完全將自己掏空，不帶任何經驗或慣性表現，放空自己回到池上。十五歲離開池上後，雖然有再回鄉寫生，卻從未以藝術家的身份回去。此次駐村回鄉，心情反倒有點緊張，有種近鄉情怯的感覺。以前回池上是那麼自然而然，沒有太多情緒，可是這次非常不一樣，不是回家，而是以藝術家的身份，前往萬安龍仔尾的「龍仔尾畫室」。

2018年池上藝術村駐村創作過程

與小時候的觀察角度很不同，相較於以前沉浸式的玩耍，開始更仔細感受這個稱之為故鄉的地方。記得當時是五、六月，正好看到稻子抽穗到開花的過程，當時是我第一次近距離觀察到稻子會開花，湊過去聞還會聞到花香，白色的稻子花在午後的微風吹拂下授粉。以前在池上的家，晚上都不出門，這次開始在晚上的田埂間散步。駐村期間，太陽自海岸山脈升起，稻上掛滿露珠，我騎著單車至伯朗大道和農民聊天話家常。雖然我們都是在地人，但作為藝術家帶著大畫布在田野間寫生，大家總是比較好奇。龍仔尾畫室附近的小朋友，下課後會來看我，好奇地東看看西問問，我就帶著他們一起畫畫、寫生，帶他們到稻田裡拾穗。

駐村時我訂了29張大小不同的畫布，把不同尺幅的畫，拼成一件作品，如同池上大小錯落有致的稻田。作品表現不同主題，有寫生、有意境、有寫意、有複合媒材，也有稻田的季節性生長。我將稻穀撒上畫布，再用打底劑製造肌理和厚度，呈現收割後火燒稻梗的氛圍，正如大地的水墨渲染著池上大地。池上駐村的經驗，更延續到我的瓷器創作上。

池上鳳珠，《燦土．滋養的條件》，2018，壓克力畫布，116.5 x 91cm

蔣：今天的訪談非常豐富。我覺得您的經歷相當特別，好像環遊世界了幾圈後，再度回到家鄉，將這些精華灌注到您自小生長的環境，而池上又為您的創作帶來新的可能。我們相當期待您未來的創作。

池上戶外寫生，2018